ჩატარებული ვორქშოფები – Circe https://circeplatform.com Experimental Platform for Dance and Theatre Fri, 16 May 2025 10:07:31 +0000 ka-GE hourly 1 https://circeplatform.com/wp-content/uploads/2020/12/cropped-Screenshot-2020-12-02-at-5.56.38-PM-32x32.png ჩატარებული ვორქშოფები – Circe https://circeplatform.com 32 32 ტულა ლიმნაიოსი – “თანამედროვე ცეკვა და კომპოზიცია” https://circeplatform.com/ka/%e1%83%a2%e1%83%a3%e1%83%9a%e1%83%90-%e1%83%9a%e1%83%98%e1%83%9b%e1%83%9c%e1%83%90%e1%83%98%e1%83%9d%e1%83%a1%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%9b%e1%83%90%e1%83%a1%e1%83%a2%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%99%e1%83%9a/ Wed, 19 Oct 2022 07:13:54 +0000 https://circeplatform.com/?p=4670

ტულა ლიმნაიოსის მასტერკლასი – “თანამედროვე ცეკვა და კომპოზიცია”

ვორქშოფის შესახებ:
სხეული, როგორც დედამიწის და ცის დამაკავშირებელი, შუამავალი ელემენტი. სხეულის მუშაობა ემყარება Release-ს (გათავისუფლებას) და Alexander-Technik-ას (პედაგოგიური მეთოდი, რომლის მიზანიც ჩვევების შეცნობასა და მათ შეცვლაში მდგომარეობს) და წლების მანძილზე განვითარებულ სხეულის მუშაობის მეთოდიკას, ისევე როგორც მოძრაობის თანამედროვე ენას, ფოკუსირებულია სხეულის მოდუნებასა და კოორდინაციაზე სუნთქვისა და მოძრაობის დინამიკის მონაცვლეობისას.
მოძრაობის იმპულსს ვიღებთ ცენტრიდან – წყაროდან, რომლიდანაც ყველანაირი სახის ენერგია მოედინება. კუნთების მოდუნების შედეგად სხეული იძენს უნარს, ენერგიის დაუხარჯავად გაიმართოს და შინაგანი ენერგია გამოანთავისუფლოს, რის შედეგადაც იქმნება ე.წ. მოძრაობის „ეკონომია“, რომელიც მოცეკვავის თვითგამოხატვას აძლიერებს, მოძრაობების ხარისხის/დინამიკის ფოკუსირებას ახდენს და შინაგან მუსიკალურობას ამძაფრებს.

მზა „რეცეპტები“ ქორეოგრაფიული ინსცენირებისთვის არ არსებობს. მართალია დროთა განმავლობაში იქმნება ინდივიდუალური ხელწერა, თუმცა ყოველი სპექტაკლი ახალი გამოწვევაა. განსხვავებული თემები განსხვავებულ თვალთახედვას მოითხოვს, შესაბამისად: საკუთარი ხილვებისა და იდეების გადმოსაცემად, დრამატურგიულად მნიშველოვანი შინაგანი ძაფის და კომპოზიციის შინაგანი ლოგიკის შესაქმნელად, უნდა მოიძებნოს ადეკვატური კომპოზიციური საშუალებები, რათა სპექტაკლმა ადამიანები განსხვავებულ სამყაროებს აზიაროს და მათ ეს არავერბალურად მიაწოდოს.
მთავარი თანამედროვე ცეკვაა – ცეკვა, როგორც გამოხატულება, როგორც არავერბალური კომუნიკაცია და ჩვენი ეპოქის ასახვა, ეპოქისა, რომელშიც ვცხოვრობთ, ახლა და აქ…

დასასწრებად შეავსეთ ელექტრონული ფორმა – https://forms.gle/xm8X31quZVRYBajX6
ივენთის ლინკი – https://www.facebook.com/events/1069738397010511?ref=newsfeed
თარიღი – 28 სექტემბერი
დრო – 19:00
მისამართი – გოეთეს ინსტიტუტი მიხეილ ზანდუკელის 16

პროექტის მხარდამჭერია გოეთეს ინსტიტუტი, თბილისის მერია, საქართველოს კულტურის სამინისტრო, სასტუმრო რუმს ჰოთელ თბილისი.

]]> აზრის ქმნილება https://circeplatform.com/ka/%e1%83%90%e1%83%96%e1%83%a0%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%a5%e1%83%9b%e1%83%9c%e1%83%98%e1%83%9a%e1%83%94%e1%83%91%e1%83%90/ Thu, 16 Jun 2022 12:14:58 +0000 https://circeplatform.com/?p=4242
კირკე - ცეკვის და თეატრის ექსპერიმენტული პლატფორმა წარმოგიდგენთ ონლაინ ვორქშოფებს:

აზრის ქმნილება

როგორ დავიწყოთ შემოქმედებითი პროცესი? როგორ გარდავქმნათ იგი პერფორმატიულ წინადადებად? მასტერკლასში თქვენ დაინახავთ ინსტრუმენტებისა და მეთოდების გამოყენებას, რომლებიც დაგეხმარებათ უკეთ მოუსმინოთ საკუთარ მხატვრულ ხმას და გააძლიეროთ ძირითადი ელემენტები, რომლებიც თქვენს იდეებს ქმნის.
ხელოვანი ილიტ მარომი, Helicopter Artist Collective-ისა და Project Space-ის წევრი ჰააგაში (NL) მასტერკლასების საშუალებით გაუზიარებს სქემას ინსპირაციიდან როგორ დგება პერფორმანსის სტრუქტურა. ის აერთიანებს სავარჯიშოებსა და დავალებებს უკუკავშირის დისკუსიებთან ერთად, რათა წარმოადგინოს შესაბამისი და საინტერესო საწყისი წერტილი ახალი შემოქმედებითი პროცესისთვის.

 

ილიტ მარომ (1986 ხაიფა, ისრაელი) არის ხელოვანი და ქორეოგრაფი რომელიც მოღვაწეობს ჰააგაში და მუშაობს ისრაელსა და ნიდერლანდებს შორის ცეკვისა და ვიზუალური ხელოვნების მიმართულებით. როგორც დამოუკიდებელი არტისტი ის ქმნის პროექტებს რათა წარმოაჩინოს პერფორმანსის პრაქტიკები, როგორც ღირებული გამოცდილება, რომელიც ადამიანებს აკავშირებს ფიზიკურ თვითგამოხატვასთან და გარემოსთან. პერფორმანსებისა და ჩაძირული სივრცეების სახით ეილიტი შეგნებულად აყენებს საკუთარ საზოგადოებას ისეთ გარემოებებში, რომლებიც ხელს უწყობენ ინტუიტიურ აღმოჩენებს, მათსა და ნამუშევარს შორის რეალური კავშირის დამყარების მიზნით. მისი ნამუშევარი შთაგონებულია არავერბალური კომუნიკაციით, სისტემების ურთიერთქმედების და ფუნქციების შესწავლით, რომლებიც ხორცშესხმულია შემსრულებლის სხეულებში ან შექმნილი სტრუქტურების სახით რაიმე ადგილას. www.eilitmarom.com
Helicopter (https://helicopter.studio/)
Helicopter არის სამხატვრო ინიციატივა, რომელიც მდებარეობს ყოფილ სკოლის შენობაში მოერვიკში, ჰააგაში (ნიდერლანდები).
Helicopter-ის წევრები არიან არტისტები და მუსიკოსები, რომელთაც სურთ გააძლიერონ თავიანთი შესაძლებლობები
“მასშტაბირებით” მიიღება “ვერტმფრენის” ხედი; უფრო ფართო ხედვა სამყაროზე, ახალი აზრებისა და იდეების ჩართვა და ათვისება.
შენობა გამოიყენება როგორც პლატფორმა ახალი ნამუშევრების შექმნისთვის, პრეზენტაციისთვის, გამოფენების და ღონისძიებების ორგანიზებისთვის, თანამოაზრეებთან დაკავშირებისთვის, სამეზობლოს და სხვა ადგილობრივი კოლექტივების შთაგონებისთვის, გაზიარებისა და გაცვლის მიზნით.
პროექტის მხარდამჭერია საქართველოს კულტურის, სპორტისა და ახალგაზრდობის სამინისტრო.
პროექტის პარტნიორია სადაზღვევო კომპანია არდი.
სესიების განრიგი:
29/11 19:30 – 20:15 დღე 1: დაკვირვება – სად არის ჩემი შთაგონება, რისი გაზიარება მსურს
01/12 19:30 – 20:15 დღე 2: გამოძიება – კვლევა, საკუთარი იდეებით სახალისო დროის გატარება
02/12 19:30 – 20:15 დღე 3: ჩანახატების გაკეთება – სტრუქტურები, შეფასებები, შეკრება
*06/12 19:30 – 22:00 ინდივიდუალური უკუკავშირის სესიები თითოეულ მონაწილესთან
09/12 19:30 – 20:15 დღე 4: ასახვა – რას ხედავ? რა ელემენტებია და როგორ გამოიყენება ისინი?
11/12 13:00 – 15:30 დღე 5: არჩევანის გაკეთება – ცვლილებები: ეს თუ ის, დარეგულირება და დეტალებზე ზრუნვა.
მსურველებმა გთხოვთ შეავსოთ მოკლე სარეგისტრაციო ფორმა: 
]]> Toafot https://circeplatform.com/ka/toafott/ Wed, 20 Apr 2022 10:16:04 +0000 https://circeplatform.com/?p=3951

ხანგრძლივობა: 56 წთ.

ქორეოგრაფი: რუბი ედელმანი

 

მრავალსენსორული მოგზაურობა სამყაროს ბოლოსკენ და უკან. მერყევი შეტაკება არსებებსა და უჩვეულო სცენარებს შორის, რომლებიც არღვევს გაძლიერებული რეალობის საზღვრებს. სქელი, ფერადი ნისლი სრიალებს სცენიდან და ნელ-ნელა ფარავს მაყურებელს. აბსოლუტური და მაცდური შენ, დიახ შენ! გათავისუფლდი ყველა თრგუნვისგან და გაერთიანდი ცნობიერების უსაზღვრო ტალღაში.

 

პერფორმანსი: Yael Sofer Samson, Danielle Lamensdorf, Tzipi Nir, Tzvika Iskias

რეპეტიციებისა და პერფორმანსის მენეჯერი: Gabby  Foster

განათების დიზაინი: Dani Fishof /Costumes: Yasmin Steinmetz

ჩანაწერები: Lior Pinsky, Amir Meir / Sound design: Lior Pinsky

მუსიკა: Andrew Deutsch – loops over land – track 01

Beethoven – Symphony No 9 in D minor, op. 125. Karajan · Berliner Philharmoniker Alvin Lucier – Sferics /Thomas Brinkman – Work /Eyal Golan-  Collage

ფოტო: Gil Volfson

ირად ავნი ისრაელელი მოცეკვავე და ქორეოგრაფია.

ირადი 2015 წლიდან 2018 წლამდე იყო ბატშევას ცეკვის გუნდის გამორჩეული მოცეკვავეებისთვის სამწლიანი სტიპენდიის მიმღები.

როგორც მოცეკვავემ, მან მონაწილეობა მიიღო რამდენიმე დამოუკიდებელ პროექტში, როგორიცაა Niv Seinfeld და Oren Laor, და ცეკვავდა Kolben Dance Company-ში 2018-2019 სეზონის განმავლობაში და იერუსალიმის ცეკვის თეატრში 2019-2020 წლებში. ამჟამად ირადი ცეკვავს Fresco Dance Company-თან ერთად თელ-ავივში.

ირადმა შექმნა JUST DANCE 2018 წელს, ხოლო WE / OUI 2019 წელს რომელიც წარმოდგენილი იყო ისრაელში და ევროპაში. მან შექმნა ვიდეო ცეკვები, როგორიცაა HABATUL და სხვა.

მისი სოლო „NARKIS“ შეიქმნა 2019 წლის სმილანსკის ფესტივალის ფარგლებში და შესრულდა მთელ ისრაელში. მან ასევე მონაწილეობა მიიღო Machol Shalem-ის და solocoreografico-ს საერთაშორისო ქორეოგრაფიულ კონკურსში ფრანკფორტში და გაიმარჯვა “საუკეთესო შესრულების ჯილდოზე”.

2021 წლის ოქტომბერში ირადმა შექმნა ექსპერიმენტული აკვანი „K FOR HUMANITY“, რომლის პრემიერა შედგა თელ-ავივის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში CCA.

ირადი მუშაობს თეატრსა და ტელევიზიაში (როგორც მსახიობი), ახალგაზრდა ქორეოგრაფებისთვის “BRIA” პლატფორმის სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც თანამშრომლობს “MASH” ცეკვის სახლთან და “OPUS 1” სლოვენიაში და ამჟამად მუშაობს ქორეოგრაფად თელ-ავივში.

რუბი ედელმანის ბიოგრაფია:

როგორც როტერდამის ცეკვის აკადემიის ქორეოგრაფიის ფაკულტეტის კურსდამთავრებული, ედელმანმა მიიღო პრესტიჟული პრიზი “პრინცი ბერნარდი* და იმუშავა CaDance ფესტივალისთვის, მიწვეული იყო ასევე როტერდამის სკაპინოს ბალეტისთვის 2001 და 2003 წლებში. 2005 წელს, ედელმანი მიიწვია ჯონ კრასნიკიმ, რათა შეექმნა „ოლიმპია 2036“ The Choreographices Theatre-სთვის, Stadt Theatre Bonn. 2010 წელს მისი ნამუშევრისთვის “Shoa-Lite” მიიღო Akko Fringe ფესტივალის ჟიურის ჯილდო მხატვრული გამბედაობისთვის. 2011 წელს ედელმანი მიიწვია შლახტაუსის თეატრმა ბერნში, რათა შეექმნა “The Holycoaster (s]Hit Circus – კოპროდუქცია. Machol Shalem Dance Hause და შვეიცარიული PENG!Palas ჯგუფი, პრესტიჟულმა გერმანულმა ჟურნალმა TANZ-მა გამოაცხადა “2012 წლის კოლექტიური წარმოება”. როგორც დამოუკიდებელმა შემქმნელმა, ედელმანმა შეიმუშავა უნიკალური ინტერდისციპლინარული სასცენო ენა, რომელიც აერთიანებს მოძრაობას, თეატრს, სპექტაკლს, კინოსა და მედიაინსტალაციას, ედელმანი ცხოვრობს იერუსალიმში და მუშაობს როგორც CEC და Macho Shalem Dance House-ის სამხატვრო თანადირექტორი.

]]> _on_line__ https://circeplatform.com/ka/_on_line__/ Sat, 25 Sep 2021 18:36:31 +0000 https://circeplatform.com/?p=3781
პლატფორმა კირკე პოლონულ ცეკვის კომპანია Performat Foundation-თან ერთად წარმოგიდგენთ:
“_on_line__”, Holobiont
ინტერაქციული ცეკვის პერფორმანსი ოჯახებისთვის 5-10 წლის ბავშვებთან ერთად.
გიწვევთ რათა მიიღოთ მონაწილეობა განსაკუთრებულ ოჯახურ ონლაინ მონაწილეობით პერფორმანსში.
გამოვიყენებთ იატაკს და პასტელებს ცეკვისა და გართობისთვის!
გაიარეთ რეგისტრაცია ბმულზე: 
მონაწილეთა რაოდენობა შეზღუდულია.
დეტალურ ინფორმაციას პერფორმანსთან დაკავშირებით მიიღებენ დარეგისტრირებული მონაწილეები.

The _on_line__ პერფორმანსი იკვლევს მოძრაობის შედეგად დატოვებულ კვალს. ერთად ცეკვით, მონაწილეები შექმნიან უზარმაზარ ნახატებს, რათა შემდგომში ისინი სხვადასხვაგვარად გარდაქმნან. ასეთი ტიპის აქტივობა შეიძლება გახდეს შემოქმედებითი გამოცდილება ბავშვებსა და მათ აღმზრდელებს შორის მჭიდრო კავშირის დამყარების მიზნით. ის ასევე ქმნის უნიკალურ შესაძლებლობას გამორჩეული ხელოვნების ნიმუშის შექმნისთვის.

ქორეოგრაფია: Holobiont collective (Aleksandra Bożek-Muszyńska, Hanna Bylka-Kanecka)

თანაშემქმნელი და პერფორმერი: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Dana Chmielewska, Paweł Grala 

ტექნიკური შესრულება: Łukasz Kędzierski

განათების დიზაინი: Joanna Leśnierowska

მუსიკა/კოლაჟი: Józef Buchnajzer

გრაფიკული დიზაინი: Michał Łuczak 

პრომო ფოტოები: Jakub Wittchen 

ფროდაქშენი: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk 

პროექტის პარტნიორი: Społeczne Przedszkole Lipowa Alejka 

პროექტი თანადაფინანსებულია ქალაქ პოზნანის ბიუჯეტიდან

მადლობა Arno Stern და Segni Mossi კოლექტივს

მენეჯერი: Karolina Wycisk / Performat Production

www.artstationsfoundation5050.com

www.holobiont.pl 

Holobiont collective დაფუძნებულია ორი არტისტის მიერ: Aleksandra Bożek-Muszyńska and Hanna Bylka-Kanecka. მათი შემოქმედებითი ინტერესები აერთიანებს სხვადასხვა დისციპლინას, და სხვადასხვა თაობის პროექტებს. ექსპერიმენტული ცეკვის, სახვითი ხელოვნებისა და მუსიკის გაერთიანებით, ხელოვანები ქმნიან ინტერაქციულ პერფორმანსებს და გვთავაზობენ მასტერკლასებს ოჯახებისა და ბავშვებისთვის. კოლექტივის ნამუშევრები დაფუძნებულია იდეაზე, რომ პერფორმანსის თითოეული მონაწილე, ასაკისა და გამოცდილების განურჩევლად – არის სრულად კომპეტენტული მიმღები საშემსურებლო ხელოვნების. მათი პერფორმანსებია: roundABOUT (2017), Moonland (2018), _on_line__ (2018) and Where shapes have necks (2019).

9 ოქტომბერი, შაბათი, 13:00.

მონაწილეობითი პერფორმანსები ტარდება ონლაინ, ზუმ შეხვედრების საშუალებით.

]]> Within Dance https://circeplatform.com/ka/within-dance/ Sat, 25 Sep 2021 18:07:30 +0000 https://circeplatform.com/?p=3771
პლატფორმა კირკე პოლონულ ცეკვის კომპანია Performat Foundation-თან ერთად წარმოგიდგენთ:
ის რაც ცეკვაშია
ულა ზერეკის და ნათია ჩიკვაიძის პერფორმანსი.
ონლაინ მონაწილეობითი პერფორმანსი ოჯახებისთვის, და მოზარდებისთვის.
შემოგვიერთით და მონაწილეობა მიიღეთ ონლაინ ზუმ შეხვედრებში, რომლებიც წინ წარუძღვება საშემსრულებლო აქტივობებს ბუნებაში და ღია სივრცეში. მონაწილეებისთვის გადაცემული ინსტრუქციისა და მასზე დაფუძნებით ინდივიდუალური პრაქტიკების შესრულებით ჩვენ შევხვდებით ონლაინ და განვიხილავთ და წარმოვადგენთ ნაწილს ჩვენი მოკლე პერფორმანსებიდან.
მონაწილეობისთვის არ არის აუცილებელი, რომ გქონდეთ გამოცდილება.
გაიარეთ რეგისტრაცია ბმულზე: 
პერფორმანსები მოიცავს ქორეოგრაფიული კომპოზიციების შექმნას ჩვენს გარშემო არსებულ ბუნებასთან მიმართებაში. თითოეული მონაწილე მიიღებს მანუალს, კოლექტიური აქტივობების სახელმძღვანელოს მთავარი პერფორმერის მიერ. განსახორციელებელი ქმედებები დაეფუძნება მანუალს, რომლებიც წარმოადგენს მოძრაობის შთაგონების წყაროს და ერთდროულად იძლევა ინდივიდუალი ინტერპრეტაციის საშუალებასაც. საჭიროა მხოლოდ სიფრთხილე, დაკვირვება და საპასუხო ქმედებების განხორციელება.
ღონისძიება არის მოსაწვევი ქორეოგრაფიის აქტიური აღქმის გზით შექმნისთვის, საზოგადოების მამოძრავებელი პრაქტიკისთვის, ჩართულობისთვის, და ბუნებრივ გარემოსთან მიმართებაში მზრუნველი (წინდახედული) გამოცდილების გაზიარებისთვის.
პროექტის მიზანია ყველა შეგრძნების გაღვიძება და ბუნებასთან აუცილებელი ურთიერთობის პირველყოფილი ქმედების გადახრა უკონტაქტო ინტერაქციის და ზრუნვის გზით. ფემინისტური ვენით გაგებული ზრუნვა: როგორც ზრუნვა ბუნებაზე – და უფრო ფართოდ – სამყაროზე.
მიმდინარე პანდემიის პირობებში, ბუნებაში გაზიარებული საზოგადო პრაქტიკა განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს და ფლობს გამორჩეულ ძალაუფლებას, რაც მკვეთრად აისახება ჩვენს გონებრივ და ფიზიკურ მდგომარეობაზე.
საზოგადოებრივ ადგილებში სოციალური დისტანციის აუცილებლობა და ჩვენი აქტივობების ონლაინ რეჟიმში გადატანამ დაბადა აქტუალური კითხვები ადამიანის თანამედროვე მდგომარეობაზე, ადამიანის სხვისადმი დამოკიდებულებაზე, სხვისადმი და გარემოს მიმართ. საერთო ქორეოგრაფიული აქტივობის წარმართვა არის მცდელობა დაუპირისპირდეს დღევანდელ მდგომარეობას ადამიანურ და არაადამიანურ კავშირებში.
პროექტი მხარდაჭერილი ქალაქ თბილისის მერიის, აჭარა ჯგუფის და ასევე, 2017-2022 წლების NIEPODLEGŁA მრავალწლიანი პროგრამის ფარგლებში, ადამ მიცკევიჩის ინსტიტუტის მიერ ჩატარებული “კულტურული ხიდების” პროგრამის ფარგლებში. Www.culture.pl
თბილისის მაცხოვრებლების მონაწილეობა საშემსრულებლო აქტივობებში არის პროექტ Within Dance-ის გაგრძელება:Wrzeszc, მას ახორციელებს Polka dot Foundation, Tricity Landscape Park-ში (Trójmiejski Park Krajobrazowy). Within dance-ის ავტორები არიან: Wrzeszcz: Natalia Chylińska, Julia Kathriner, Katarzyna Kania, Katarzyna Pastuszak, Katarzyna Ustowska, Ula Zerek.
ქორეოგრაფი:
ულა ზერეკი – ფრილანს ხელოვანი, რომელიც მუშაობს ცეკვის, თეატრისა და პერფორმანსის მიმართულებით. მისი ინტერესები გარშემოცულია ისეთი კავშირებით რომლებიც ავითარებს ხელოვნების ენას. ქორეოგრაფი და შემსრულებელი 2009 წლიდან, მუშაობს როგორც ინდივიდუალურად, ასევე კოლექტიურ ჯგუფებთან ერთად (მაგალითად, In memoriam, 2014, Ties, 2015, Exposure, 2017). იგი თანამშრომლობდა Dada von Bzdülöw Theatre-თან, მონაწილეობა მიიღო მათ მრავალ ნამუშევარში.
ის ასევე ქორეოგრაფია ბავშვებისთვის შექმნილი ნამუშევრის, მაგალითად “აქ და იქ”, “შვიდი მსახური” (რეჟ. Michał Derlatka), “ოთხი სეზონი” (რეჟ. Tomasz Maśląkowski). დაამთავრა გდანსკის უნივერსიტეტი და გდანსკის სამხატვრო აკადემია. თანადამფუძნებელია Polka dot Foundation-ის, რომლის მიზანია ხელი შეუწყოს და განავითაროს ცეკვის ხელოვნება, მათ შორის მრავალფეროვანი დისკურსი და ახალი კონტექსტი. Polka dot Foundation იყო პოლონური ცეკვის პლატფორმის თანაორგანიზატორი გდანსკში. ბოლეკისა და თეოს დედა. ცხოვრობს და მუშაობს გდანსკში, პოლონეთი.
www.ulazerek.blogspot.com
www.vimeo.com/user16420138
www.fundacjapolkadot.com
2-3 ოქტომბერი 2021 | 8-10 ოქტომბერი 2021.
– ბავშვიანი ოჯახებისთვის 5-12 წლამდე.
2 ოქტომბერი, შაბათი, 13:00 – ონლაინ შეხვედრა.
ინდივიდუალური პრაქტიკა, ბუნების წიაღში (პარკში, ეზოში) ონლაინ შეხვედრებს შორის.
3 ოქტომბერი, კვირა, 17:00 – ონლაინ შეხვედრა.
– მოზარდებისთვის 13-18 წლამდე.
8 ოქტომბერი, პარასკევი, 17:00 – ონლაინ შეხვედრა.
10 ოქტომბერი, კვირა, 13:00 – ონლაინ შეხვედრა.
]]> ზრუნვის ქორეოგრაფია https://circeplatform.com/ka/%e1%83%96%e1%83%a0%e1%83%a3%e1%83%9c%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%a5%e1%83%9d%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%9d%e1%83%92%e1%83%a0%e1%83%90%e1%83%a4%e1%83%98%e1%83%90/ Sat, 25 Sep 2021 11:01:37 +0000 https://circeplatform.com/?p=3685
პლატფორმა კირკე პოლონულ ცეკვის კომპანია Performat Foundation-თან ერთად წარმოგიდგენთ:

ზრუნვის ქორეოგრაფია – ვორქშოფები ქალებისთვის

ონლაინ მასტერკლასები რენატა პიოტროვსკა-აუფრეტის მიერ, ალექსანდეა ბოშეკ-მუშინსკისთან ერთად.

მასტერკლასის შესახებ:

ჩვენი პრაქტიკული და თეორიული მასტერკლასების განმავლობაში, ჩავატარებთ ქორეოგრაფიულ და მოძრაობის/ქცევის აქტივობებს, ასევე განვიხილავთ შერჩეულ ტექსტებს. სხეულის თვალსაზრისით, ჩვენ შევეცდებით შევქმნათ მოძრაობისა და ქორეოგრაფიის პრაქტიკა დაფუძნებული საზოგადოების შეგრძნებაზე, ერთმანეთის მოსმენაზე, და როგორც საკუთარი სხეულის განცდაზე, ასევე საკუთარი ძალის შეგრძნებაზე, რომელიც მოდის ორგანიზმიდან და ბიოლოგიიდან. ინტელექტუალური თვალსაზრისით, ჩვენ შევეცდებით შევქმნათ ხედვა ქალის სხეულის აღქმაზე და მის მიმართ მოპყრობაზე ახალი სისტემითა და ახალი სტრატეგიებით.

მასტერკლასების განმავლობაში ჯგუფი წაიკითხავს და იმსჯელებს ტექსტებზე, მათ შორის ფემინისტებისა და ეკოფემინისტების ტექსტებზე, რომელთა ავტორებიც არიან: Mona Chollet, Sarah Ahmed, Stacy Alaimo or Emilie Hache. კურსის მანძილზე დავალებები დაფუძნებულია პრაქტიკასა და თეორიას შორის ურთიერთობაზე. ქორეოგრაფია ფართო გაგებით აღიქმება, როგორც სტრატეგია და ურთიერთობა მოაკვშირე აზრებსა და სხეულებს შორის მოძრაობაში, რომელიც მოცემულია საგანმანათლებლო, ხელოვნებისა და სოციალურ კონტექსტში. 

ერთად, ჩვენ ახლოდან შევხედავთ ზრუნვას, ჩვენს სხეულთან ინდივიდუალური მუშაობის და ჰორიზონტალური ადამიანთა შორის ურთიერთობების შექმნის პროცესში. ჩვენ განვიხილავთ, ვიზუალიზაციას მოვახდენთ, და წარმოვიდგენთ როგორი შეიძლება იყოს სამყარო და პოლიტიკა, თუ ის დაფუძნებული იქნება ზრუნვით ურთიერთობაზე. ჩვენ ერთიან ძალისხმევას გამოვიყენებთ რათა შევქმნათ ქალთა საზოგადოება და განვსაზღვროთ ჩვენი მიზნები სოციალურ კონტექსტში: როგორ გავზარდოთ ქალი ხელოვანების, დედების, და სხვა ტიპის მეურვეობის პასუხისმგებელი ხალხის ხილვადობა. ქორეოგრაფიული ინსტრუმენტების დახმარებით ჩვენ ვეძებთ ურთიერთობებს, რომლებიც დაფუძნებულია საკუთარი თავისა და მთელი ჯგუფის პატივისცემასა და ზრუნვაზე. 

თეორიისა და პრაქტიკის შერწყმისას, მასტერკლასი საშუალებას მოგვცემს შევამჩნიოთ ქორეოგრაფიის სოციალური განზომილება. ეს გამოცდილება შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი ყველა მონაწილისთვის “აქ, ახლა”, მაგრამ ის ასევე შეიძლება გახდეს მამოძრავებელი ძალა შემდგომი ინდივიუალური და კოლექტიური აქტივობებისთვის, რომელიც ექცევა ფართო სოციალურ და პოლიტიკურ კონტექსტში.

ვიწვევთ ყველას, ვინც იდენტიფიცირდება როგორც ქალი, განურჩევლად ასაკისა.

ვორქშოფებში მონაწილეობა უფასოა. ცეკვისა და მოძრაობის სფეროში წინასწარი გამოცდილება არ არის აუცილებელი.

 

ქორეოგრაფები და პედაგოგები:

რენატა პიოტროვსკა-ოფრეტი არის ხელოვანი და ქორეოგრაფი; თავის ნამუშევრებში ის იყენებს ექსპერიმენტული ცეკვის, საშემსრულებლო ხელოვნების, დრამატურგიის და თეატრის ელემენტებს. პიოტროვსკა-აუფრეტის დაკვირვების საგანია თანამედროვე სამყარო იმით, რომ იღებს შთაგონებას ინტიმური გამოცდილებიდან, რეალური და გამოგონილი, ჩაბეჭდილი მოცემულ სოციალურ კონტექსტში. ის დაინტერესებულია იმ დამახინჯებული ურთიერთობებით, რაც ისტორიულ და თანამედროვე სხეულის პოლიტიკას, საჯაროსა და პირადს, ტექსტსა და მოძრაობას შორის არსებობს.

ის იყო წამყვანი ხელოვანი Aerowaves Twenty17 და Aerowaves Twenty19 ფარგლებში. 2014 წლიდან  მუშაობს პროექტზე “პირადი პიესები” – პერფორმანსებზე ქალის სხეულის პოლიტიკის შესახებ. საკუთარ ნამუშევრებს ის აღწერს როგორც: “მე ვარ ქალი ხელოვანი, მე ვარ ქალი, მე ვარ დედა –  ასე რომ, სხეულის პოლარიზება პირდაპირ მეხება. მე ყოველთვის მაქვს პირადი და ავტობიოგრაფიული აუცილებლობა ჩემი საქმე გავაკეთო.” პოლიტიკურად ჩართულ თემებთან მუშაობის შედეგად, პირადი პიესები უკვე შეიქმნა. მოცემული პროექტის ფარგლებში მან შექმნა: Death: Exercises and Variations (2014), The pure gold is seeping out of me (2017) და Flatland of limp muscles (2019). მისი უახლესი ნამუშევარი არის Danse Macabre (2021).

პიოტროვსკა-აუფრეტი არის Exerce-ს ქორეოგრაფიის მაგისტრი  Institut Chorégraphique International (International Choreographic Institute) მონპელიეს ინსტიტუტში და თატრალური აკადემიის კურსდამთავრებული ბიალისტოკში. ის არის Centrum w Ruchu (ცენტრი მოძრაობაში) წევრი, ქორეოგრაფების პლატფორმა ვარშავაში.

www.renatapiotrowska.com

 

ალექსანდრა ბოჟეკ-მუშინსკა – ქორეოგრაფი და პერფორმერი, იმპროვაიზერი, ბიზნეს ქოუჩი და რუსული ენის თარჯიმანი. მრავალი წლის განმავლობაში ის უძღვებოდა რეგულარულ გაკვეთილებს თანამედროვე ცეკვასა და იმპროვიზაციაში, ტანვარჯიშში უფროსებისთვის, ასევე ქმნიდა საკუთარ ქორეოგრაფიებს. ის არის სტიპენდიანტი ალტერნატიული საცეკვაო აკადემიის 2015-2017 (Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, Poznań) და ინტენსიური კურსის School for New Dance Development-ის (ამსტერდამი) და გლობალური პრაქტიკის გაზიარების პროგრამის ბენეფიციარი მოძრაობის კვლევაში (ნიუ-იორკი). ალექსანდრამ დაამთავრა ერთწლიანი ექპერიმენტული ქორეოგრაფიის II კურსი, ორგანიზებული Centrum w Ruchu-ს (ცენტრი მოძრაობაში) მიერ ვარშავაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილი იყო ბერლინში, ბუდაპეშტში, ფილადელფიაში, ნიუ იორკში, ვარშავასა და ვენაში. 2017 წელს, ჰანა ბილკა-კანეკთან ერთად, შექმნა Holobiont Collective, რომელიც მართავს ინტერდისციპლინარულ მრავალთაობიან პროექტებს, რომელებიც დაფუძნებულია მასტერკლასებსა და პერფორმანსებზე. მის პრაქტიკაში ის იკვლევს საზღვრებს შესრულებასა და შემსუბუქებას შორის, გულუბრყვილობასა და სიმარტივეს შორის, და ნიმუშების პოვნასა და მათ დარღვევას შორის. მღელვარება და სიამოვნება მისი მუშაობის მნიშვნელოვან ნაწილს თამაშობს.

www.olabomu.com

www.holobiont.pl

თარიღები: 4-7 ოქტომბერი, 2021

დრო: 20:00

მასტერკლასები ტარდება ონლაინ, ზუმ შეხვედრების საშუალებით.

]]> ვორქშოფი ადამას ცეკვის კომპანიის მოცეკვავეებთან ერთად https://circeplatform.com/ka/%e1%83%95%e1%83%9d%e1%83%a0%e1%83%a5%e1%83%a8%e1%83%9d%e1%83%a4%e1%83%98-%e1%83%90%e1%83%93%e1%83%90%e1%83%9b%e1%83%90%e1%83%a1-%e1%83%aa%e1%83%94%e1%83%99%e1%83%95%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%99/ Thu, 06 May 2021 09:49:36 +0000 https://circeplatform.com/?p=3602
კირკე - ცეკვის და თეატრის ექსპერიმენტული პლატფორმა წარმოგიდგენთ:

ვორქშოფი ადამას ცეკვის კომპანიის მოცეკვავეებთან ერთად

ვორქშოფის შესახებ:

დადგმა “შავი ქამარი” ემყარება შთაგონებას რომელიც მომდინარეობს საბრძოლო ხელოვნებიდან “kalaripayattu” – როგორც ფიზიკურ განზომილებაში, ასევე სულიერ აღქმაში, ეს არის გამბედაობა, ინიციატივა, სინაზე.

ვორქშოფი მოიცავს აკრობატიკას, საჰაერო აკრობატიკას, ბუნებრივ მოძრაობას და განსაკუთრებული ყურადღებაა გამახვილებული ცნობიერის “გაჩუმებაზე”.

ვორქშოფის დროს ჩვენ გამოვცდით ენერგეტიკულ ცვლილებებს

აშკარა ომიდან თანაგრძნობის მიღებამდე, ბუნებრივ სუნთქვამდე, რაც მოძრაობას განაპირობებს, რომელიც აქცენტირებულია ფეხებსა და ხელებს შორის კოორდინაციაზე, იმ გზებზე თუ როგორ გამოვიყურებით და როგორ ვხედავთ.

 

ადამას ცეკვის კოპმანიის შესახებ: https://www.dancedirectory.org/sderot-adama-dance-company/

 

პროექტის მხარდამჭერია თბილისის მერია და საქართველოში ისრაელის საელჩო.

პროექტის პარტნიორია სადაზღვევო კომპანია არდი

თარიღი: 29 მაისი

დრო: 11:00

ხანგრძლივობა: 1:30

ონლაინ

 

ვორქშოფში მონაწილეობის მიღება შეუძლია ყველა დაინტერესებულ პირს. მსურველებმა უნდა გამოაგზავნოთ რეზიუმე და მოკლე სამოტივაციო წერილი ელ-ფოსტის მისამართზე: circeplatform@gmail.com

]]> Ცოცხალი არქივი – კრეატიული ვორქშოფი სტუდიო უეინ მაკგრეგორთან ერთად https://circeplatform.com/ka/%e1%b2%aa%e1%83%9d%e1%83%aa%e1%83%ae%e1%83%90%e1%83%9a%e1%83%98-%e1%83%90%e1%83%a0%e1%83%a5%e1%83%98%e1%83%95%e1%83%98-%e1%83%99%e1%83%a0%e1%83%94%e1%83%90%e1%83%a2%e1%83%98%e1%83%a3%e1%83%9a/ Sun, 07 Mar 2021 15:43:58 +0000 https://circeplatform.com/?p=3527
კირკე - ცეკვის და თეატრის ექსპერიმენტული პლატფორმა წარმოგიდგენთ:

Ცოცხალი არქივი – კრეატიული ვორქშოფი სტუდიო უეინ მაკგრეგორთან ერთად

კირკე – ცეკვის და თეატრის ექსპერიმენტული პლატფორმა იწყებს განცხადებების მიღებას ვორქშოფებში მოაწილეობისა მსურველთათვის:

Ცოცხალი არქივი – კრეატიული ვორქშოფი სტუდიო უეინ მაკგრეგორთან ერთად.
ორ დღიან ვორქშოფებში მონაწილეებს ასევე საშუალება ექნებათ ონლაინ ნახონ ამავე სახელწოდების პერფორმანსი უეინ მაკგრეგორის რეჟისურითა და ქორეოგრაფიით.

ინფორმაცია ვორქშოფების შესახებ:

Ეს კრეატიული ვორქშოფი ორიენტირებულია ჯილდოს მფლობელი ბრიტანელი ქორეოგრაფის უეინ მაკგრეგორის შემოქმედებაზე “Living Archive”, რომელიც შეიქმნა A.I (ხელოვნური ინტელექტი) ქორეოგრაფიული ინსტრუმენტის გამოყენებით და რომელიც შემუშავდა Google Arts and Culture Lab-თან თანამშრომლობით. Მონაწილეებს საშუალება ექნებათ გაეცნონ კომპანიის უეინ მაკგრეგორის ნაწყვეტებს და მასალებს 10 სოლო ნამუშვრიდან, რომლის განვითარების საფუძველზეც შეიქმნა სწორედ A.I ქორეოგრაფიული ინსტრუმენტი. მოაწილეებს ასევე შეეძლებათ გამოიყენონ A.I ინსტრუმენტი საკუთარი ნამუშევრების შესაქმნელად და მაკგრეგორის შემოქმედებითი პრაქტიკის შესახებ ინფორმაციის მისაღებად.

 

ინფორმაცია პერფორმანსის შესახებ:

Google– ის ხელოვნებისა და კულტურის ლაბორატორიასთან თანამშრომლობით, Studio Wayne McGregor– მა შექმნა Living Archive – ხელოვნური ინტელექტის ქორეოგრაფიული ინსტრუმენტი, რომელიც მომზადდა ქორეოგრაფის, უეინ მაკგრეგორის ვრცელი რეპერტუარის ვიდეოებისგან და ასევე სოლო მასალისგან, რომელიც შექმნილია კომპანიის მიერ .

‘ცოცხალმა არქივმა’ რეალურ დროში სწრაფი დიალოგის საშუალებით გამოიყენა მოლეკულურ დონეზე შენახული შემოქმედებითი მოძრაობის პოტენციალი, რომელიც აძლიერებს ქორეოგრაფიული გადაწყვეტილებების მიღების შესაძლებლობას და ახლანდელი მოცეკვავეების კონტაქტს მათ წინამორბედებთან.

Შემოქმედების იდეის ვარიაციებიდან, რომელიც შთააგონებს მუსიკოსს, თომას ადესს, უნიკალური მოძრაობის ლექსიკასა და ვიზუალურ ენას Living Archive- სთვის არის: AI პერფორმანსის გამოცდილების შექმნა, მხოლოდ ამ უცნაური და ელემენტარული ახალი სხეულით. ბენ კალენ უილიამსის დიზაინის ნამუშევარი მანიპულირებს ხელოვნური ინტელექტის მიერ წარმოქმნილ ქორეოგრაფიის აბსტრაქტულ ვიზუალებს შეჩერებულ ვიდეო ინსტალაციაში, რომელიც იკვლევს ცეკვის იდეებს, როგორც კოდს და პირიქით.

კომპანია Wayne McGregor
Direction – Wayne McGregor
ქორეოგრაფია – Wayne McGregor, in collaboration with the dancers
AI ქორეოგრფიული ინსტრუმენტი შემუშავებული Google Arts & Culture Lab თანამშრომლობით.
მუსიკა – Thomas Adès ‘In Seven Days’
Ვიდეო ინსტალაცია – Ben Cullen Williams
განათება – Lucy Carter

Თავდაპირველად ასრულებდნენ: Joshua Berwick, Jordan James Bridge, Rebecca Bassett-Graham, Camille Bracher, Izzac Carroll, Maria Daniela González, Chien-Shun Liao, Jacob O’Connell and Kyle White

Კომპანიის შესახებ:

სტუდია უეინ მაკგრეგორი არის ბრიტანელი ქორეოგრაფისა და რეჟისორის, უეინ მაკგრეგორის შემოქმედებითი “ძალა”, სხეულითა და სხეულთან ერთად ფიქრის მრავალწლიანი კვლევის სახლი. ეს არის პარტნიორთა კავშირი, რომლებიც იკვლევენ მოძრაობას, მხატვრულობას, აზროვნებას და პარტნიორობას. ვეინთან ერთად, ეს კოლაბორაციული ქსელი მოიცავს მოცეკვავეებს, მწერლებს, კომპოზიტორებს, პროდიუსერებს, პროგრამული ინჟინრებს, ვიზუალურ მხატვრებს, მეცნიერებს და ა.შ.

პროექტი ხორციელდება თბილისის მერიის მხარდაჭერით.

ვორქშოფები განკუთვნილია პროფესიონალი და დამწყები მოცეკვავეებისთვის.
მონაწილეობის მსურველებმა 8 აპრილის ჩათვლით უნდა გამოგზავნონ სამოტივაციო წერილი და რეზიუმე მისამართზე: circeplatform@gmail.com

სათაურის ველში აუცილებლად მიუთითეთ: creative workshop with Studio Wayne McGregor

აპლიკაციების მიღების ბოლო ვადა – 8 აპრილი
ვორქშოფში მონაწილეთა რაოდენობა: 20
სამუშაო ენა : ინგლისური
თარიღები: 10, 11 აპრილი
საათი: 14:00
ხანგრძლივობა: 4 საათი
Ვორქშოფები ჩატარდება ონლაინ.

Ვორქშოფებში Მონაწილეობა უფასოა

Შერჩეულ კანდიდატებთან დაკავშირება მოხდება არაუგვიანეს 9 აპრილისა.

]]> ინტიმურობის ტერიტორიები – ქორეოგრაფიული ვორქშოფები ქალებისთვის https://circeplatform.com/ka/%e1%83%98%e1%83%9c%e1%83%a2%e1%83%98%e1%83%9b%e1%83%a3%e1%83%a0%e1%83%9d%e1%83%91%e1%83%98%e1%83%a1-%e1%83%a2%e1%83%94%e1%83%a0%e1%83%98%e1%83%a2%e1%83%9d%e1%83%a0%e1%83%98%e1%83%94%e1%83%91%e1%83%98/ Mon, 21 Sep 2020 08:13:26 +0000 https://circeplatform.com/?p=3159
კირკე - ცეკვის და თეატრის ექსპერიმენტული პლატფორმა და Performat Foundation (პოლონეთი) წარმოგიდგენთ:

ინტიმურობის ტერიტორიები – ქორეოგრაფიული ვორქშოფები ქალებისთვის

ინტიმურობის ტერიტორიები – ქორეოგრაფიული ვორქშოფები ქალებისთვის

რენატა პოიტროვსკა-ოფრეტ

ინფორმაცია ვორქშოფების შესახებ:

პრაქტიკული და თეორიული ვორქშოფებისას ჩვენ გავივლით ქორეოგრაფიისა და მოძრაობის პრაქტიკებს, ასევე განვავითარებთ დისკუსიებს შერჩუელ ტექტებზე დაყრდნობით. ჩვენ ერთად ვიმსჯელებთ მიკუთვნებულობისა და დეკონსტრუქციის მოდელებზე, რომლებიც ეხება მსხვერპლ ქალებსა და ჯადოქარი ქმნილებების ემანსიპატორულ განზომილებებს.

რენატა პოიტროვსკა-ოფრეტთან ერთად, მონაწილეები შექმნიან მოძრაობისა და ქორეოგრაფიულ პრაქტიკებს, რომელიც დაფუძნებული იქნება ერთად ყოფნის შეგრძნებაზე, მოსმენაზე, საკუთარი სხეულის გამოცდასა და ძალაზე, რომელმაც ბიოლოგიურ სხეულში შეიძლება გაიღვიძოს. ჯგუფი იმუშავებს მსხვერპლისა და ჯადოქარის გამოხატულების ფენომენზე – მის ისტორიულ და თანამედროვე კონტექსტზე.

ქორეოგრაფი რენატა პიოტროვსკა-ოფრეტი დასაწყისისთვის შესთავაზებს მონაწილეებს მოძრაობის პრაქტიკას, დავალებებსა და სცენებს, რომელიც შერჩეული იქნება მისი ბოლო ნამუშევრიდან “Flatland of limp muscles“.
ეს პრაქტიკა დაფუძნებული იქნება, ისეთ მასალებზე როგორებიცაა:
ცეკვა, რომელიც ინსპირირებულია ისტორიული “Dance of the Chosen” – ნიჯინსკის ქორეოგრაფია ბალეტიდან “Rite of Spring/კურთხეული გაზაფხული”
შეხების პრაქტიკა – „hexing the state” – შეგრძნებებიდან ზედმეტად გამოხატული მოძრაობებამდე და მუსიკალურ პრაქტიკამდე.
„რხევასა და ხტომას შორის“ ტრანსის ცეკვა.

ინტელექტუალური თვალსაზრისით, მონაწილეები შეეცდებიან შექმნან ახალი სისტემის ხედვა, ქალის სხეულის რეპრეზენტაციებისა და მისი მოპრყობის ახალი სტრატეგიები. ჯგუფი ოთხ ძირითად თემას გააანალიზებს: ქალთა დამოუკიდებლობა, პოლიტიკური რეპროდუქცია, ქალის სხეულის დაბერება, ქალისა და დედამიწის სხეული – მათი ბუნებრივი რესურსებით. ყოველდღე ვორქშოფი დაიწყება ერთ-ერთ თემაზე შერჩეული ტექსტის კითხვით. ყოველი მეხუთე დღე იქნება შეხედულებების შეჯამება, კითხვები და მსჯელობა. შეხვედრებზე ასევე იქნება საუბარი ჰორიზონტალურ ჰუმანურ ურთიერთობებსა და ზრუნვის პოლიტიკაზე.

მონაწილეები წაიკითხავენ და იმსჯელებენ კულტურული თეორიის ტექსტებზე, მათ შორის ფემინისტებისა და ეკო-ფემინისტების ტექსტებს, რომლთა ავტორებიც არიან: Mona Chollet, Sarah Ahmed, Stacy Alaimo or Emilie Hache.

ყველა დავალება დაფუძნებული და დამოკიდებული იქნება პრაქტიკასა და თეორიას შორის ურთიერთობაზე. ქორეოგრაფია ამ ვორშოფში ფართო გაგებით აღიქმება, როგორც სტრატეგია და ურთიერთობა სხეულსა და გონებას შორის, მოძრაობასა და აზრებს შორის, რომელიც მოცემულია საგანმანათლებლო, ხელოვნებისა და სოციალურ კონტექსტში.

ასეთი ლაბორატორიული შეხვედრები, რომელიც პრაქტიკას თეორიას უკავშირებს, შესაძლებლობას გვაძლევს დავინახოთ ქორეოგრაფია როგორც სოციალური განზომილება. ეს შეიძლება არ იყოს მხოლოდ “აქ და ახლა” გამოცდილება, არამედ ასევე იყოს ინდივიდუალური და კოლექტიური საქმიანობის შემდგომი სტიმულირება, უფრო ფართო სოციალური და პოლიტიკური კონტექსტით.

ვორშოფების შედეგი იქნება პრაქტიკების ფრაგმენტებს ვიდეო პრეზენტაცია და განხილული იდეების (ახალი სისტემა / ცვლილება / მომავალი) პუბლიკაცია. ეს პუბლიკაცია იქნება ონლაინ ფორმატში და გააერთიანებს ტექსტებს, ფრაგმენტებს დისკუსიებიდან, პრაქტიკების აღწერას, ნახატს, ფოტოს და სხვა ფორმებს. პუბლიკაცია ხელმისაწვდომი იქნება უფასოდ ონლაინ.

ბიოგრაფია:

რენატა პიოტროვსკა-ოფრეტი არის ქორეოგრაფი. თავის ნამუშევრებში ის იყენებს ექსპერიმენტული ცეკვის, საშემსრულებლო ხელოვნების, დრამატურგიის და თეატრის ელემენტებს. 2014 წლიდან ის მუშაობს პროექტზე “პირადი პიესები” – პერფორმანსებზე ქალის სხეულის პოლიტიკის შესახებ. ამ პროექტის ფარგლებში მან შექმნა: „Death: Exercises and Variations” (2014), „The pure gold is seeping out of me” (2017) და „Flatland of limp muscles” (2019). რენატა იყო ერთ-ერთი წამყვანი ხელოვანი პლატფორმაზე Aerowaves 2017 და 2019 წლებში. renatapiotrowska.pl

ვორქშოფები ხორციელდება Performat Foundation-ისა და “პლატფორმა კირკეს” მიერ ორგანიზებული პროექტის ფარგლებში: “Polki. Choreografie społeczne / The Poles. Social Choreographies / პოლონელები. სოციალური ქორეოგრაფია”

პროექტი თანადაფინანსებულია მრავალწლიანი პროგრამის NIEPODLEGŁA 2017-2022, რომელიც ადამ მიცკევიჩის ინსტიტუტის საგრანტო პროგრამის “Cultural Bridges” ნაწილია.
www.culture.pl

პროექტი თანადაფინანსებულია თბილისის მერიის, საქართველოს განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროსა და სსიპ „შემოქმედებითი საქართველოს” მიერ.

თარიღები: 3,10,17,31 ოქტომბერი, 7 ნოემბერი
საათი: 12:00 (GMT+4)
შეხვედრები ჩატარდება პროგრამა ZOOM მეშვეობით.

სამუშაო ენა: ინგლისური
მონაწილეთა რაოდენობა: 16
ვორქშოფის მსვლელობისას შეიქმნება ვიდეოარტი, როგორც დოკუმენტაცია და ასევე ონლაინ პუბლიკაცია.

ვორქშოფები ღიაა ნებისმიერი დაინტერესებული ადამიანისთვის,
მონაწილეობის მისაღებად გთხოვთ შეავსოთ მოცემული კითხვარი 1 ოქტომბრის ჩათვლით:
https://docs.google.com/forms/d/1vHN-LM-NnVSLPz5UCFcy9h814EHdBIICCcceOiwX1V0/edit

]]> გაგას ონლაინ კლასები მოცეკვავეებისთვის https://circeplatform.com/ka/%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%92%e1%83%90%e1%83%a1-%e1%83%9d%e1%83%9c%e1%83%9a%e1%83%90%e1%83%98%e1%83%9c-%e1%83%99%e1%83%9a%e1%83%90%e1%83%a1%e1%83%94%e1%83%91%e1%83%98-%e1%83%9b%e1%83%9d%e1%83%aa/ Sat, 15 Aug 2020 10:21:10 +0000 https://circeplatform.com/?p=3119
კირკე - ცეკვის და თეატრის ექსპერიმენტული პლატფორმა წარმოგიდგენთ:

გაგას ონლაინ კლასები მოცეკვავეებისთვის

გაგა მოძრაობის ენაა, რომელიც ქორეოგრაფმა და ცეკვის კომპანიის “ბაჩევა” სამხატვრო ხელმძღვანელმა ოჰად ნაჰარინმა განავითარა წლების განმავლობაში (1990-2018). მოცეკვავეებთან კომუნიკაციის საჭიროება და მოძრაობის მიმდინარე კვლევები გახდა გაგას წარმოშობის მიზეზი.

გაგას კლასები დაფუძნებულია სხეულის ღრმა მოსმენასა და ფიზიკურ შეგრძნებებზე. ინსტრუქციები გამოყენებულია ცნობიერების ამაღლებისა და შეგრძნებების კიდევ უფრო გაძლიერების მიზნით, და ერთი მოცემულობიდან მეორეში სწრაფად გასავლის ნაცვლად, ინფორმაცია ილექება და ხდება მულტისენსორული, ფიზიკურად რთული გამოცდილება. მიუხედავად იმისა, რომ გაგას მრავალი ინსტრუქცია სრულდება წარმოსახვით, ფუნდამენტურად იგი სრულიად ფიზიკურია, რომელიც მოითხოვს კონკრეტულ შერწყმის პროცესს. ამ საერთო კვლევის შიგნით იკვეთება აღმოჩენის იმპროვიზაციული ხასიათი, რაც მონაწილეებს საშუალებას აძლევს ღრმა პირადი კავშირი დაამყარონ გაგასთან.

გაგა გვთვაზობს აღმოვაჩინოთ და გავაძლიეროთ სხეული, შევმატოთ მოქნილობა, გამძლეობა, სისრაფე და შეგრძნებებისა და წარმოსახვის სტიმულირების ხარჯზე გავაუმჯობესოთ სხავადასხვა უნარები (კოორდინაცია და ეფექტურობა). კლასები შედგება ვარჯიშებისგან, რომლებიც იძიებს ფორმას, სიჩქარეს, ძალისხმევას და ამავდროულად დამატებით სპექტრზე მუშაობს, როგორიცაა: რბილი და სქელი ტექსტურები, მყიფე და ფეთქებადი ძალები, შემცირებულად წარმოდგენა და გაზვიადება. მრავალშრიანი დავალებების საშუალებით, მონაწილეები იწყებენ გაქვავებული ადგილების გაღვიძებას, აძლიერებენ ჩვებების შესახებ ცნობიერებას, აუმჯობესებენ მოძრაობის ეფექტურობას და ძალისხმევის ამ მომენტში პოულობენ სიამოვნებას. გაგას ენა მუდიმავად განიცდის ევოლუციას და კლასებიც შესაბამისად განსხვავდება და ვითარდება.

ინფორმაცია ვორქშოფებზე დასწრების მსურველთათვის:

“გაგა/მოცეკვავეები” ღიაა პროფესიონალი და სტუდენტი მოცეკვავეებისთვის.

მონაწილეებს საშუალება აქვთ დაესწრონ გაგას ერთ კლასს სასურველ პედაგოგთან და/ან სამივე კლასს.

მონაწილეობის მსურველებმა 7 სექტემბრის ჩათვლით უნდა გამოგზავნონ სამოტივაციო წერილი და რეზიუმე მისამართზე: circeplatform@gmail.com
სათაურის ველში აუცილებლად მიუთითეთ: Gaga/dancers აპლიკაციების მიღების ბოლო ვადა – 7 სექტემბერი
სამუშაო ენა : ინგლისური
კლასები ჩატარდება პროგრამა ZOOM მეშვეობით.

დასწრება თავისუფალია

გაგას მასწავლებლების ბიოგრაფია:

Omri Drumlevich

ომრი დაიბადა კიბუცში 1992 წელს. ის ცეკვავდა თან ერთად და სწავლობდა იერუსალიმის ცეკვისა და მუსიკის აკადემიაში. ომრიმ მონაწილეობა მიიღო ბაჩევას ანსაბბლის პროგრამაში “Excellenece”. ის ბაჩევას ანსამბლს 2010 წელს ხოლო ბაჩევას ცეკვის კომპანიას 2012 წელს.

Bobbi Gene Smith

ბობი ჯინ სმიტი იოვადანაა (აშშ). მას დამთავრებული აქვს ჯულიარდის სკოლა, სამხრეთ კაროლინას ხელოვნების სკოლა და Royal Winnipeg
საბალეტო სკოლა. 2004-2015 წლებში ის იყო ბაჩევას ცეკვის კომპანიის წევრი, ოჰად ნაჰარინის სამხატვრო ხელმძღვანელობის დროს. მას უმუშავია ბევრ ისეთ ხელოვანთან მსოფლიოს მასშტაბით როგორებიცაა: ოჰად ნაჰარინი, შარონ იალი, სელია როლსონ-ჰოლი და მართა კლარკი. ბობი არის გაგას სერტიფიცირებული მასწავლებელი, ის ასევე ასწავლიდა ოჰან ნაჰარინის შემოქმედებას ამერიკის სკოლებსა და უნივერსიტეტებში 2005 წლიდან. ამჟამად ის აქტიურად მუშაობს საკუთარ შემოქმედებაზე: A Study on Effort, Harrowing, and Arrowed.

Adi Zlatin

ადი იერუსალიმში დაიბადა 1983 წელს. მან ცეკვა 6 წლის ასაკიდან დაიწყო იერუსალიმის კონსერვატორიაში მასწავლებელთან Hasia Levy-Agron. 12 წლიდან იგი Hora Jerusalem ცეკვის ჯგუფს შეუერთდა. 2001 წელს დაამთავრა იერუსალიმის ცეკვისა და მუსიკის აკადემია.

ადი ბაჩევას ანსამბლს 2001 წელს შეუერთდა და 2004 წელს გახდა ბაჩევას ცეკვის კომპანიის ოფიციალური წევრი. მან მონაწილეობა მიიღო ოჰან ნაჰარინისა და შერონ ეიალის მრავალ ქორეოგრაფიულ პროექტში. 2012 წელს ადიმ მოიპოვა America Israel Cultural Foundation სტიპენდია და პრესტიჟული ჯილდო Yair Shapira. 2019 წელს, ადი ისევ ცეკვას კომპანიაში და აქტიურ მონაწილეობას იღებს ოჰად ნაჰარინის გაგას კვლევებში.

ადი არის სერტიფიცირებული გაგას ინსტრუქტორი და ასწავლის როგორც ისრაელში ასევე მთელს მსოფლიოში.

პროექტი ხორციელდება თბილისის მერიის, საქართველოს განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის სამინისტროსა და სსიპ „შემოქმედებითი საქართველოს” მხარდაჭერით.

კლასებს გაუძღვებიან: Omri Drumlevich, Bobbi Gene Smith, Adi Zlatin

თარიღები: 11,12,13 სექტემბერი
საათი: 19:00
ხანგრძლივობა: 45 წუთი

]]>